文化产业园区不能“一哄而上” 靠创意制胜

近年来，尤其是《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务后，我国文化创意产业取得了巨大成就：影视动漫产业实现了跨越式发展，出版创意产业逐渐由大国迈向强国之列，而在各地也形成了一大批颇具规模的文化创意企业，不断带动文化创意产业向更高水平发展。

当今文化产业的竞争，已不是谁比谁的机器更先进、谁比谁的技术更高明就能决定胜负的时代，而是创意制胜的时代。正如经济学家所说，我们面临的是一个创意经济的时代，谁能够把握市场，并做出满足市场需求的创意，谁才会是最后的赢家。

所谓创意经济，就是指“源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用，发掘潜在财富和就业机会的活动”。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家约翰·霍金斯指出，创意产业正成为一个新的推动经济社会成长的要素。它是继技术、管理和资本之后又一个有利要素。创意产业将成为中国经济新的增长点。但是，笔者认为，各地在倡导大力发展创意经济的同时，切勿陷入盲目跟风的误区。

据报道，目前全国有2/3的省市自治区都提出要建立文化大省，许多地区一哄而上设立“动漫园区”、“数码园区”、“游戏园区”等园区。但部分园区的产出效益很低，研发活力不强，有的正面临骑虎难下的尴尬境地。如果不靠政府在地租、房租、贷款等方面的特殊政策，很难维持发展，更难形成国际化的竞争力。这样下去，有些文化创意产业园区很可能会重蹈以前一些开发区的覆辙，到最后只能靠卖地求生存，从而变成了房地产开发。

凡事过了头，盲目跟风，最终带来的并不一定是利益的“蛋糕”，而是自酿的“苦果”，劳民伤财。究其根源，就在于一些地方忽视了自身的发展条件，违背文化产业的发展规律。须知，文化艺术产业有其自身内在的生成和生长的特性，不是凭人们的主观想象就能发展起来的，否则，只能成为空中楼阁。

面对世界文化产业红火的发展势头，大力发展文化产业是必须要做的。但是，我们必须因地制宜，制定正确的文化产业发展战略，慎重考虑在所有要发展的项目当中能发展什么，能做好的是什么？毕竟，中国区域经济、文化资源和发展水平差异较大，只有从自身实际出发，找到发展文化产业的制高点和突破口，才能在竞争激烈的文化产业市场中占有一席之地，也才能成为真正意义上的文化大省。